Camila Fajardo : Yo elegí la silla Wassily, la cual fue diseñada por Marcel Beuer en 1925 en la Bauhaus en Dessau, Alemania. La silla fue un modelo muy revolucionario para la época por los tubos de acero y su fabricación
Matias Arretche La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por el arquitecto Ludwig Van der Rohe.. Este creó la silla, junto a la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellon aleman en la expocision interncaional de Barcelona del año 1929.
Este juego de mesas fue diseñado por Marcel Breuer en 1925, mientras la Bauhus era dirigida por Gropius. En esta etapa se potencian aun mas los preceptos de sencillez y funcionalidad, es un claro ejemplo del racionalismo. Me llamó la atención este tipo de mesa porque en mi casa hay algunas muy parecidas. Me gusta mucho este diseño porque subraya la simpleza que buscaba la escuela mediante el predominio de las formas geométricas, además resalta las cualidades estéticas del acero inoxidable tubular, material muy usado en los productos Bauhaus. Parece increible que este diseño que me resulta tan familiar haya sido creado hace 85 años.
Cecilia Castro.
|| El sillón BKF, también conocido como Butterfly Chair o Sillón Bonet fue diseñado en el el año 1938 por un grupo de jóvenes arquitectos : el español Antonio Bonet Castellana y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. Me gusto este sillon porque a pesar de su sensillez es muy elegante y creo que se adapta a cualquier espacio. Me gusta su esctructura de lineas, le da una sensacion de liviandad. Lucia ConforteBauhaus
Tetera Bauhaus
Tetera Bauhaus
Esta tetera fue diseñada por Marianne Brandt en 1924 durante su paso por la Bauhaus. A pesar de que haya sido diseñada en la década del 20, es un objeto que perfectamente puede aparentar ser contemporáneo y es más, parece que fuese de una película de ciencia ficción. Lo otro que me llamó la atención, es como la diseñadora crea un objeto utilitario solamente tomando como base figuras geométricas elementales (círculo, esfera y cilindro). El objeto creado cumple con su función y a su vez es estético, ya que se logra en él una combinación armoniosa de las formas. Era importante para esa época que los objetos estuviesen logrados con formas sencillas para lograr que la producción en cadena no fuese compleja.
===FEDERICA BOIX
francisca varela
Lámpara diseñada por Busquet en la Bauhaus en los años 50. Metal lacado en negro con cabeza basculante. Inspirado en los diseños Bauhaus, Años 30.
el costo era de 180 euros
Me parece muy util esta lampara sobretodo para tener como mesa de luz o en un escritorio.
MESA Base en hierro fundido lacado negro. Estructura en varilla de acero cromado o lacado. Tablero en laminado negro. Elegi esta mesa porque me resulta muy estetica, moderna y personalmente la compraria, me gusto mucho.
Victoria Riani
70904silla_vassily_b.jpg (935×1000)
Silla de Wassily (1926 por Marcel Breuer-taller de carpinteria de la Bauhaus) Primer silla tubular de acero y cuero diseñada en el lugar. Fue propuesto por el pintor Wassily Kandinsky. Tiene formas claras, simples que siguen perdurando hoy con igual o más fuerza que en el pasado, jamás dejó de fabricarse.
JOAQUIN CASTRO -
Elegi este artefacto porque a pesar de haber sido realizado unas decadas atras, hoy en dia se podria considerar un artefacto bastante moderno a pesar del paso de tiempo, y ademas me gusto que con que sutileza realiza un artefacto tan simple, tan comun como una tetera .
-
Muebles Bauhaus - Florencia Franco.
Josef Albers - Mesas nido, 1926-27
Su obra más temprana, las Mesas nido, –que diseñó en la década de los años veinte, en la misma época en la que fue director del taller de muebles de la Bauhaus (1928/29)– sigue el mismo principio que sus pinturas, es decir, alcanzar “la máxima utilidad con los mínimos medios".
Me gustó y la elegí por la simplicidad, los colores que escogió para pintarla, y por el hecho de que utiliza un mismo material para todo. La sencillez de la forma hace que se convierta en una pieza que acompaña perfectamente una decoración.
Veronica Figueras
Elegi este sillon porque es bien del estilo que me gustaria tener en mi living en m icasa, parece comodo y aparte es moderno. Combina con todo porque es negro, y me encanta que sea 'gordito' e inflado :)
Josep Hoffman
SILLÓN
Estructura en madera maciza recubierta de poliuretano expandido. Patas en haya lacada. Revestido en piel.
Fue pintado en 1814. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.
Sus medidas son 268 cm. por 347 cm.
Breve reseña del Fusilamiento:
El acontecimiento narrado ocurrió en 1808. Napoleón había invadido España y la casa real tenía que seguir sus órdenes. El 2 de mayo, una parte del pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia ordenada por los franceses. La situación se descontroló y las tropas francesas dispararon contra los madrileños. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interno para Goya, ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I, mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses.
En esta pintura el protagonista es el pueblo, no están representados de forma personal. El oleo se divide en dos partes: a la izquierda, la compone un grupo de civiles, en distintas posturas; uno se tapa la cara, otros ya muertos caen al suelo, otro aparece rezando, otro con los brazos abiertos. La parte de la derecha la conforman un grupo de seis soldados que apuntan con sus fusiles al grupo de civiles que tienen delante, el autor no realiza las caras de los soldados, en mi opinion, lo hace para demostrar que no son importantes, simplemente deben matar, especifica mas a la accion que a quienes la realiza. Atras se puede observar una arquitectura perteneciente a Madrid. En cuanto al color, predominan los tonos oscuros: negros, grises, marrones y un poco verde. Desaparece el dibujo,lo que predomina es la mancha. Existe un contraste con la oscuridad reina del fondo, roto con el blanco de la camisa del hombre que levanta las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que marcan escena de muerte.
Goya utiliza el juego de luces y sombras para destacar el dramatismo. La única luz artificial proviene del farol ,que ilumina a aquellos que van a ser fusilados, mienras que al los soldados los pinto bajo una sobra, generando asi una division de los dos bandos atraves de las luces y sombras.
Las víctimas forman tres grupos, los que están a la espera de ser fusilados, los que están siendo fusilados y los muertos. Los grupos se ven de derecha a izquierda, esto demuestra la forma en que fueron fusilados, no los fueron matando al azar, sino que comenzaron por los que estan a la derecha, continuando con los que se ubican a la izquierda.
El personaje que va a ser fusilado, ocupa el centro de la composición, y resalta del resto de los personajes. Posee los brazos extendidos hacia arriba, haciendo referencia a un crucificado, y de hecho sus manos presentan estigmas en las palmas, generando una relación con Cristo, algo que tambien ayuda a esta asociación es el color de su camisa, blacno, simbolo de pureza.
La composición posee una profundidad lograda con dos líneas diagonales, la de la montaña grupo de civiles y la de los soldados. Goya compuso este lienzo de modo que el espectador casi se ve obligado a observar la escena desde la posición de los soldados, logrando captar la angustia y el miedo del que va a ser ejecutado.
Camila Fajardo : Yo elegí la silla Wassily, la cual fue diseñada por Marcel Beuer en 1925 en la Bauhaus en Dessau, Alemania. La silla fue un modelo muy revolucionario para la época por los tubos de acero y su fabricación
Matias Arretche
La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por el arquitecto Ludwig Van der Rohe.. Este creó la silla, junto a la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellon aleman en la expocision interncaional de Barcelona del año 1929.
Este juego de mesas fue diseñado por Marcel Breuer en 1925, mientras la Bauhus era dirigida por Gropius. En esta etapa se potencian aun mas los preceptos de sencillez y funcionalidad, es un claro ejemplo del racionalismo.
Me llamó la atención este tipo de mesa porque en mi casa hay algunas muy parecidas. Me gusta mucho este diseño porque subraya la simpleza que buscaba la escuela mediante el predominio de las formas geométricas, además resalta las cualidades estéticas del acero inoxidable tubular, material muy usado en los productos Bauhaus. Parece increible que este diseño que me resulta tan familiar haya sido creado hace 85 años.
Cecilia Castro.
- Esta tetera fue diseñada por Marianne Brandt en 1924 durante su paso por la Bauhaus. A pesar de que haya sido diseñada en la década del 20, es un objeto que perfectamente puede aparentar ser contemporáneo y es más, parece que fuese de una película de ciencia ficción. Lo otro que me llamó la atención, es como la diseñadora crea un objeto utilitario solamente tomando como base figuras geométricas elementales (círculo, esfera y cilindro). El objeto creado cumple con su función y a su vez es estético, ya que se logra en él una combinación armoniosa de las formas. Era importante para esa época que los objetos estuviesen logrados con formas sencillas para lograr que la producción en cadena no fuese compleja.
===FEDERICA BOIXfrancisca varela
Lámpara diseñada por Busquet en la Bauhaus en los años 50. Metal lacado en negro con cabeza basculante. Inspirado en los diseños Bauhaus, Años 30.el costo era de 180 euros
Me parece muy util esta lampara sobretodo para tener como mesa de luz o en un escritorio.
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Jimena Funcasta
MESABase en hierro fundido lacado negro. Estructura en varilla de acero cromado o lacado. Tablero en laminado negro.
Elegi esta mesa porque me resulta muy estetica, moderna y personalmente la compraria, me gusto mucho.
Victoria Riani
Silla de Wassily (1926 por Marcel Breuer-taller de carpinteria de la Bauhaus) Primer silla tubular de acero y cuero diseñada en el lugar. Fue propuesto por el pintor Wassily Kandinsky. Tiene formas claras, simples que siguen perdurando hoy con igual o más fuerza que en el pasado, jamás dejó de fabricarse.
JOAQUIN CASTRO -
Elegi este artefacto porque a pesar de haber sido realizado unas decadas atras, hoy en dia se podria considerar un artefacto bastante moderno a pesar del paso de tiempo, y ademas me gusto que con que sutileza realiza un artefacto tan simple, tan comun como una tetera .
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Muebles Bauhaus - Florencia Franco.
Josef Albers - Mesas nido, 1926-27
Su obra más temprana, las Mesas nido, –que diseñó en la década de los años veinte, en la misma época en la que fue director del taller de muebles de la Bauhaus (1928/29)– sigue el mismo principio que sus pinturas, es decir, alcanzar “la máxima utilidad con los mínimos medios".
Me gustó y la elegí por la simplicidad, los colores que escogió para pintarla, y por el hecho de que utiliza un mismo material
para todo. La sencillez de la forma hace que se convierta en una pieza que acompaña perfectamente una decoración.
Veronica Figueras
Elegi este sillon porque es bien del estilo que me gustaria tener en mi living en m icasa, parece comodo y aparte es moderno. Combina con todo porque es negro, y me encanta que sea 'gordito' e inflado :)
Josep Hoffman
SILLÓNEstructura en madera maciza recubierta de poliuretano expandido. Patas en haya lacada. Revestido en piel.
Historia del arte para 6º artísticoAdrian Valenti
Joaquin Castro.
Los fusilamientos del 3 de mayo.**Fue pintado en 1814. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.
Sus medidas son 268 cm. por 347 cm.
Breve reseña del Fusilamiento:
El acontecimiento narrado ocurrió en 1808. Napoleón había invadido España y la casa real tenía que seguir sus órdenes. El 2 de mayo, una parte del pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia ordenada por los franceses. La situación se descontroló y las tropas francesas dispararon contra los madrileños. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interno para Goya, ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I, mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses.
En esta pintura el protagonista es el pueblo, no están representados de forma personal. El oleo se divide en dos partes: a la izquierda, la compone un grupo de civiles, en distintas posturas; uno se tapa la cara, otros ya muertos caen al suelo, otro aparece rezando, otro con los brazos abiertos. La parte de la derecha la conforman un grupo de seis soldados que apuntan con sus fusiles al grupo de civiles que tienen delante, el autor no realiza las caras de los soldados, en mi opinion, lo hace para demostrar que no son importantes, simplemente deben matar, especifica mas a la accion que a quienes la realiza. Atras se puede observar una arquitectura perteneciente a Madrid.
En cuanto al color, predominan los tonos oscuros: negros, grises, marrones y un poco verde. Desaparece el dibujo,lo que predomina es la mancha. Existe un contraste con la oscuridad reina del fondo, roto con el blanco de la camisa del hombre que levanta las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre que marcan escena de muerte.
Goya utiliza el juego de luces y sombras para destacar el dramatismo. La única luz artificial proviene del farol ,que ilumina a aquellos que van a ser fusilados, mienras que al los soldados los pinto bajo una sobra, generando asi una division de los dos bandos atraves de las luces y sombras.
Las víctimas forman tres grupos, los que están a la espera de ser fusilados, los que están siendo fusilados y los muertos. Los grupos se ven de derecha a izquierda, esto demuestra la forma en que fueron fusilados, no los fueron matando al azar, sino que comenzaron por los que estan a la derecha, continuando con los que se ubican a la izquierda.
El personaje que va a ser fusilado, ocupa el centro de la composición, y resalta del resto de los personajes. Posee los brazos extendidos hacia arriba, haciendo referencia a un crucificado, y de hecho sus manos presentan estigmas en las palmas, generando una relación con Cristo, algo que tambien ayuda a esta asociación es el color de su camisa, blacno, simbolo de pureza.
La composición posee una profundidad lograda con dos líneas diagonales, la de la montaña grupo de civiles y la de los soldados. Goya compuso este lienzo de modo que el espectador casi se ve obligado a observar la escena desde la posición de los soldados, logrando captar la angustia y el miedo del que va a ser ejecutado.
- Florencia Franco